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纪念５．１２

Mon, 19 May 2008 14:33:35 GMT

愿天堂没有动荡，愿你们走的平静，愿恶梦不再出现。

愿所有灾难都已深埋，愿你们的牺牲换来这世间爱和希望的深化。

不论身在何处，我们系着祖国的心都被强烈的震撼了。

灾难面前我们手握手心连心。

为了学生老师牺牲了，为了孩子妈妈去世了，为了妻子丈夫先走了……

敲开小腿喝自己的血维持生命，黑暗中同学们相互鼓励约定一起等待重生的光明……

获救之后行队礼的小学生，重生之后不顾重伤抢救他人的群众，临走之前念念不忘“妻子和孩子还等着我来爱”……

不顾生命安全第一时间赶到灾区的国家领导人，签下生死状赴灾区抢救的军人子弟兵，饱含热泪徒手助阵的志愿者……

………………

面对地球的咆哮，爱唤醒了脆弱的生命，生存的欲望创造了一个又一个的奇迹。

中国人好样的。

泪水，为已逝的朋友－－洗刷你们身上的尘土；

泪水，为受到惊吓的孩子们－－冲淡噩梦滋润你们幼小脆弱的心灵；

泪水，为挣扎在生死边缘的朋友们－－加油不能说放弃；

泪水，为所有逃过这场人类浩劫的人们－－将已故朋友的爱和情融入今生自己的理想，和生存拼了！

God is watching~lol~~~~~~~~~~~~~~

Thu, 10 Apr 2008 12:15:03 GMT

关注奥运圣火的传递。

所谓的“公正，权威，国际化的”CNN, BBC, USA Washingtonpost,Germany N-TV...采用这些精心筛选的，张冠李戴的，有重点强化的带有强烈主观意识的图片（已经不是能说是照片了。）报道（可以说是撰文）来愚弄大众。在这个奥运的节骨眼上，趁着圣火的传递来宣传所谓的“自由”，挑起*情绪，破坏人类和平，企图分裂中国。暂且放下爱国情绪不说，每一个受过教育的，信仰科学的，相信真实的，有良知的人都应该对这些标榜“公平公正”的别有用心的“传闻”说不！

回过头来想想，如果CCTV来几个细腻的图文解说，十几亿的中国人民来编故事，911就成了你美国政府为美伊战争找个借口上演的一处独角戏。

狗吠于怯。

害怕中国的发展，害怕中国的崛起。

“中国什么多？”--“人!”于是乎“中国人急了，中国军人火了~”中国人自己打起来了！目的在这里，妄图制造一个混乱的外部环境惹毛中国，让我们自己忙得去解纠纷，放下大好的发展前景来处理家事。

你们错了！

中国历史悠久，文明古迹多，东方智慧多，文化素质底蕴多！

中国早就不是那个夯人堵炮眼动不动就上火的莽撞小伙子了，今天的我们很明白的知道自己握着真理，拿事实说话，我们讲的是道理。

狗他再怎么叫嚣他也吃不了人。

（看看下面这张真实的照片）

请不要让政治阴谋得逞，奥运会提倡的是健康，全人类的体育精神！

拿出我们大国的气度，办出一届真正的以“奥运精神”为主旨的奥运会！

congratulations~~~~~~!!!!

Fri, 04 Apr 2008 08:19:20 GMT

Daewoo Securities~~~~

You are the best!! My

这段时间。

Fri, 04 Apr 2008 04:05:04 GMT

晚上睡不着，早上起得早~你说我这是懒吗？我这是没有积极到点子上。

明明知道这个学期换了个大环境，应该努力泡图书馆的，可是咋就懒懒的~

从一大堆的艺术视觉文绉绉的电影啊，TV show啊，一下子就把自己扔到了经营的世界里……

都说经营跟数学没太大关系，可是谁来告诉我，那个OM干什么算那么多密密麻麻的小数点？

不得不说说，统计的老师，那英文……水平阿~课堂上听得云里雾里让我倍感压力，可是回头自己看看书发现都是高中数学的东西，当时也没见老师怎么费尽心思阿，咋他就讲得那么吃力呢？害得我跟着瞎紧张~这门课，我总结一下，难就难理解他的英文。

咱承认自己不是凭运气走路的人，可好人周围还时常在的~呵呵~谢谢^^*

为了我跑了趟日本是小事，可为了我这个漫长的大学，要在韩国这个不容外的国家呆2年，真的太亏你了。选择你能做得最好的，妈妈也说了，搞政治的好，那么，我支持你！

web2.0下的编辑理念变革

Fri, 22 Feb 2008 13:46:34 GMT

web2.0下的编辑理念变革

作者：刘君李星

“内容为王”被我们用了很多年。其实，电视的内容和报纸是很不一样的，互联网的内容和电视、报纸的内容更不是一个概念。进入电子媒体时代，从某种意义上说，内容是新技术的延伸。麦克卢汉的一句话很能说明问题：媒介即信息。内容为王，被“新技术决定话语权”所取代。“受众”内涵也经历了从接收者到用户、分享者、研讨者、上传者、自媒体的演进过程。

为搞清Web2.0时代“受众”希冀的传播理念，笔者探讨了Web2.0的定义和本质，认为Web2.0是新技术，更是一种人与人之间的关系和情景。网络和手机媒体训练了Web2.0的“受众”，其他媒体的受众，多数也是网民。一方面，其他媒体“受众”也会被“胁迫”成为Web2.0“受众”，另一方面，其他媒体的终端和载体也会数字化。因此，新闻理念跃进不是新媒体的专有名词。

新闻理念跃进应体现在下面的三个领域：第一，由于网络的海量和便于搜索。我们上传的文字、图片或视音频，也许会被200年，甚至2000年后的人，拿来引用、讨论。信息不仅是一时的服务，而是一世接一世的服务。因此，我们有责任追求所上传信息的永恒性。即使这个目标很难到达。第二，网络训练了读者，读者已经习惯了，从一篇文章，进入相关文章，了解这件事的背景、专家和网民对这件事的看法，以及在不同时期类似事件的情况。同时，读者也习惯了多来源的实时追踪报道。因此，服务于各类媒体的新闻工作者，应追求全时的、多样的、相关信息的集纳。第三，Web1.0到Web2.0是从专业新闻工作者发布新闻，到“受众”为“受众”服务的转变。群（圈）是核心概念之一，群（圈）中的核心“受众”，也是主要的作者和编辑。因此，专业新闻工作者只有融入自己的“受众”，才能影响“受众”。而最好的融入，是根据Web2.0“受众”的要求改良自己传播理念和传播方式的融入，也只有这样才能产生更好的影响力。

新技术背景下的信息永恒

追求所上传信息的永恒性有一个更容易达到的目标——新闻应当对现在的读者更有用。今天有现实的用途，即使将来没有现实的用途了，还有历史对比、研究和考证的用途。假如我们上传的信息今天就没有现实的用途，那以后也就不会有其它的用途了。

目前，一些新闻只是告诉大家一件事，以及这件事对社会的意义。可是，大家对这件事的程序，却很少涉及，找谁，去哪找，更少涉及。新闻中即使涉及就新闻当事人，因为怕惹麻烦，也会主动略去这个人的相关联系方式。

其实，人不仅有收、发、读信息的需求，还有联系、见到和自己趣味相投人的愿望，当然，自己也有被趣味相投人找到、关注的愿望。这要作者征求相关人的同意，就可以给读者提供更有用的服务和信息。而不是一个简单的新闻。当然，拥有观点或点评（或旁边附有评论文章），就更好的了。

追求全时、多样信息的集纳

过去的纸质媒体都是有出版周期的，电视和广播在单位时间容纳的信息量也是很有限的。全时、多样的信息和服务是一种奢望。网络新闻的突出特点之一，是每条新闻都能凝聚大量的同类信息，有的会做成专题。有文字的，图表的，还有音视频的。与核心新闻的远近讲，相关阅读、延伸阅读，以及网民对这篇新闻的跟帖，是相关度最高的。而这篇新闻细览页面周围的关于这个频道的精选文章，相关度最远。

网络训练了读者，读者已经习惯了，从一篇新闻，“点击”进入相关新闻，了解这件事的背景、专家和网民对这件事的看法，以及在不同时期类似事情的情况。为了满足网民日益增长的信息需求，除了快讯，我们不应当再做单条新闻。要把新闻做厚，在一个接一个延伸信息的阅读中，让网民进入这样的情景：自己成为信息的组织部分。

被业内称为“互联网女皇”的马丽·米克(Mary Meeker)说：“由Web 2.0加速的下一轮企业生产力增长，将推进使用网络的协作工具，因为这个平台能够结合网络实现用户将任何设备接入到任何内容。” 把“任何设备接入到任何内容”或者把任意内容转发到任何终端，将来，“受众”自己就能完成。“受众”自己可以随意剪切、粘贴、下载各个网站的页面、信息到自己的网页和数组库，再把自己的这个“媒体”转发到任何的终端。这样的自媒体正逐渐成熟。任何地点发生的事情，都有可能被这样的“受众”第一时间发到网络上，短时间内会不断被各种心态的“受众”转发，不仅有事件的各个时段的动态，还有和这个事件相关联的人和事。而且，同一个时段的同一个事，可能有几个人用不同的版本描述，不仅细节和情调有不同，是文字为主还是图片、视频为主，也不一样。专业新闻工作者必须参与这个竞争，首先就要追求事件的每个时段都要连续发布信息，也就是全时的发布信息。其次，也要用尽可能多的传播方式发布信息，再次，考虑把各种背景资料逐渐加上，争取全息信息。除了快讯，单条新闻将是不合格的新闻了。即时是快讯，也要马上补上最新的进展和背景资料。

只有融入才能影响受众

以前有新闻专家认为“必须抓住两点：争取最大读者面与实现最深作用点。” Web2.0时代，“受众”群（圈）的概念是核心概念之一。群（圈）的凝聚力，来自“受众”共同的兴趣和利益。专业新闻工作者，首先要融入自己服务的“受众” 群（圈），争取自己的信息最大可能的覆盖需要你信息的群（圈），到位的服务才是最有效的作用点。例如，每个出色的博客都链接了其它同类内容、同样优秀的博客。专业新闻工作者，就要拥有这样的博客，成为他们中的一员。只有融入，才能获得认可，才有可能进一步成为这个群体的意见领袖。

要成为自己服务领域的意见领袖，就要掌握自己服务的人群（圈）、研究他们的嗜好、尊重他们所发的信息。要想法使读者的反馈信息成为新闻的一部分。在纸媒领域，电子纸普及前很难实时结合“受众”反馈信息。但可以客观写出以前读者对这类事件的观点和应对的措施，哪怕是国外的读者。只要我们写清时间、地点和当时的背景，就能为读者提供更多是借鉴。

非专业新闻工作者的大量信息，不一定就是专业新闻工作者的克星（绝对是挑战）。就看双方采用什么办法了。BBC广播电台就开始制作播客节目，他们不仅仅把播客的出现看成广播业的竞争压力,而是迎接新技术的挑战，把播客的草根形式和思想当成对广播业一次改良的机会。这是更积极的融入“受众” 群（圈）。也就是说，最好的融入是改良自己。也只有这样才能有更好的影响力。

互联网定律渐成媒体新规

内容为王被我们用了很多年。内容的概念一直在变，网络、电视内容与报纸内容更不是一个概念。进入电子媒体时代，从某种意义上说，内容是新技术的延伸。话语权不再是谁的内容发的多，发的好。而是谁采用的内容生产、内容传输和内容接受技术先进，谁就能占的先机。也就是说，内容不再为王，话语权由技术先进性决定。

“受众”需求也在这一背景下发生了变化，要求新闻发布走向多媒体的、复合的、具有选择性的信息投放。于是，负责综合和分配信息、调度和调整稿件的发布流程的策划编辑变得很重要。

在Web2. 0 时代,“编辑”的外延发生了深刻变化,“编辑”作为一种技能成为广大网民的基本素质之一。谁的新技术能把网民的信息充分吸收，谁就能占领竞争高地。

消费社会语境下的中国电视文化走势

Fri, 22 Feb 2008 13:32:20 GMT

消费社会语境下的中国电视文化走势

作者：彭焕萍

内容摘要：当今时代，消费主义呈现席卷全球之势。在消费社会与电视文化的共舞中，电视文化通过大规模的日常的信息传递、观念传播成为了消费社会发展的巨大助推力；另一方面，消费社会所创造的特定场域也对电视文化的发展有着决定性的影响。置身于消费社会语境中的电视文化呈现出与传统文化生产完全不同的特点：电视娱乐功能的凸显和娱乐化趋势的增强；电视文化双重属性激烈碰撞并最终趋向产业化；电视文化受众身份实现了从普通观众到消费者的转变。

当今时代，“在我们的周围,存在着一种由不断增长的物、服务和物质财富所构成的惊人的消费和丰盛现象,它构成了人类自然环境中的一种根本变化。”（波德里亚,1970,p1） “新的消费类型；有计划的产品换代；时尚和风格转变方面前所未有的急速起落；广告、电视和媒体对社会迄今为止无与伦比的彻底渗透……” (詹明信,1997,p148)学者们在不同描述中传递了一个共同的信息：人类社会已经悄然从生产社会进入了消费社会。

在全球化和消费主义的冲击和影响下，当代中国在许多方面已经呈现出消费社会的特征，人们的消费结构消费心理都发生了很大变化。在人们的日常生活中,消费能力与消费内容正在逐渐成为社会地位、个人成功、声望的评价依据，越来越多的人正在加入追逐品牌的热潮中。2003年的“中国经济发展论坛”上经济专家和社会学家指出，当前的中国越来越壮大的中产阶级正在逐渐成为我国消费的主力，并最终将我国带入了“消费社会”。消费社会所孕育的“消费者意识”“文化产业理念”以及“消费至上的逻辑”直接决定了生存于其中的中国电视文化的发展和未来走向，具体来说表现在以下几个方面：

电视文化娱乐功能的凸显和娱乐化趋势

监视环境、协调关系、传递文化和娱乐消遣是媒体在社会中的基本功能，社会环境的变化对媒体功能的发挥和实现有着直接影响。消费社会的商品化逻辑总是把事物视为获利的工具(商品),以商人的眼光作为评估事物的最终方式。受消费社会的“商品化”逻辑影响，西方社会大约在20世纪70年代、中国在80年代末和90年代初期，都逐步实现了媒介运作机制的转型，公共电视和事业电视普遍受到了商业化模式的冲击。进入市场的电视作品需要通过大众的接受来回收制作成本和换取利润，电视产品制作者必须尽可能满足受众的需要，受众的好恶引导着电视产品的生产，并成了衡量电视文化产品的重要参数。那么与消费社会脚步同行的中国受众需求发生了什么样的变化呢？

20世纪90年代以来，我国政治、经济、文化等方面的制度性改革在国人精神生活层面引起了相应的变动，大众在精神取向和价值观念方面发生了由统一向分化、由教化模式向消费模式、由社会活动向私人娱乐、由自发向自觉的转换。看电视成了人们在和在购物、旅游之外填补闲暇的有效方法。作为一种对忙碌而紧张的竞争时代的精神调整与心理修复手段，逗笑的、欢快的、不用动脑筋的娱乐类节目自然比深沉的、说教类的节目更容易受到大众的喜爱，娱乐性内容自然会更加吸引观众。于是，众多电视台纷纷打出了“娱乐牌”，中国电视媒体进入了被娱乐主宰的时代：电视荧屏被综艺游戏的热闹纷繁、益智博彩的紧张刺激、情景喜剧的调侃轻松所占据。中央电视台的《幸运52》《开心辞典》等益智类节目的兴盛以及堪称央视收视亮点《非常6+1》、《星光大道》、《梦想中国》和风靡全国的湖南卫视的《超级女声》《快乐男声》等选秀节目在电视文化中刮起了一股娱乐风潮。一些电视台迎合观众所需在不同的时段推出各类电视剧场，安徽卫视在周末以电视剧全天联播的《周末大放送》来满足观众的需求。在2000年人大舆论研究所对北京居民媒介接触和使用情况的调查显示，娱乐类电视节目已经成为观众收视的首选，在电视荧屏上迅速走红的也大多是娱乐节目的主持人如央视的李咏、毕福剑等。

与此同时，在人们眼中一向是严肃面孔的新闻报道也发生了巨大的变革：凤凰卫视的《凤凰早班车》、北京台的《第七日》、湖南卫视的《晚间新闻》等掀起了颇具娱乐元素的“说新闻”形式；随后，江苏电视台城市频道的《南京零距离》、南京电视台的《直播南京》、重庆电视台的《天天630》、东方卫视的《直播上海》等节目带动了地方电视台倾力打造民生新闻的狂潮。“新闻故事化”“讲述家常化”显示出了娱乐元素对电视文化从内容到形式的全面渗透。

娱乐消遣作为精神生活的一部分在消费社会得到了最充分的发展，电视文化对娱乐功能的强调不过是对受众需求和消费逻辑的一种呼应而已。“在市场经济下，媒介是作为一种文化消费而存在的。……电视台就是一个企业，以追求利润最大化为原则，收视率是评判节目好坏的尺度。看来与大众一起娱乐、狂欢、轻松、消费是电视文化的一大功能。”（陈默,2001,p8) “愈是迎合普遍口味，消遣性、娱乐性愈强的东西当然愈有市场，获取利润的可能性就愈大，对资本的诱惑力也愈大。所以，大众对娱乐、轻松的要求因为受经济规律的支撑而成为引导电视娱乐化走向的动力。”（沈荟、吴飞，2002）消费社会的到来直接推动了电视娱乐消遣功能的凸显并使娱乐化成为了电视文化的大势所趋，因此有学者干脆直接称电视文化为“娱乐产业”。娱乐功能的提升是中国电视文化适应消费社会逻辑的必然选择。

电视文化的双重属性和产业化趋势

在现代产业经济中，文化产业和其他一般产业部门一样具有经济属性，是以追求利润、产品的价值补偿和增值为目标的。这一特点使文化产业与以社会效益而不是经济效益为最高目标的公益性文化，形成了鲜明的对照；但是文化产业是生产和经营文化产品的行业，与生产和经营物质产品的一般产业不同，具有特殊的精神或文化的属性。在《符号政治经济学批判》一书中，波德里亚对电视文化的双重性作过这样的说明:电视首先是一种物,具有商品的特征,但电视还可能被看作是社会象征符号,是社会成员地位和身份的象征,作为消费者的单个个体也正是凭借这种地位和身份而被整合到社会系统之中，因此电视这样的“物”具备了商品的价值和社会仪式的价值。而消费社会的到来推进了中国电视“商品价值”的实现和产业化进程。电视文化的生产者从经济利益考虑需要推动电视产业化，电视文化的消费者由于对消费品附加值的追求反过来又促成了电视的产业化。

当今的“消费社会在点、线、面的地毯式的形成变动过程里，终于成为不可或缺的社会构造，直接冲击既有的（文化）生产。”（陈光兴，2001）电视文化要想在消费社会中获得生存、发展，必须具备消费社会中其它商品共同具备的那些特性。“西方电视一开始就进入了资本主义市场体系的运作之中，成为传媒产业和娱乐产业的重要组成部分。在中国，我们对电视的市场属性、产业属性、商品属性的认知是经历了较长一段时间逐渐形成的。”（胡智锋、顾亚奇，2005）不过，将电视媒体视为经济市场系统中一个重要的产业领域和部门已经成为了人们的一种共识：从1979年播出第一条广告至今，我们越来越清晰地看到中国电视文化产业的巨大影响力和发展潜力。今天，作为大众消费品走向产业化的电视文化，连接消费者——电视观众和消费品——电视节目，它既要站在生产者的立场，诱导消费者进行消费，又要站在消费者的立场促使电视产品更加符合消费者的口味。以追求消费品最高利润为目的的消费社会是电视产业化的温床。如果说，以往强调的是电视的公益性和社会效益，如今则突出了电视的产业性和经济效益。在消费社会中，为了最大限度地追求经济效益，电视要尽其所能地扩大消费群体，无论哪种类型的电视节目，最终都必须转化成收视率。唯“消费”意识在电视文化中最突出的表现就是对收视率和节目创收的强调。

电视的产业化是电视进入市场后必须应对的一个重大现实课题，它关系到电视的发展与繁荣。中国广播电视协会秘书长王锋认为中国电视改革的根本出路在于从总体上推進电视的产业化发展。在消费社会和市场经济体制中运行的电视产业化应该通过一个渐进的改革过程完成产业化的转型。从电视的市场化、产业化这个角度看，电视节目的制作是一种商品生产，需要服从市场行情与商业原则的调控，这种情况既给电视经营者带来诱惑，也带来许多困惑。市场化的电视要直接面向市场、面向受众，最关心的是销路。大众文化产品的生产者私下里也许和其他人一样十分关心美学价值与人类现实，但是，作为生产者的角色，他们必须首先考虑商业利润，很多时候，在审美价值与经济效益不可调和的状态下，消费社会的逻辑通常是先考虑经济效益。由于电视目前正处于方兴未艾的文化产业这一链条中，在今后相当长一段时期内，有很多矛盾性的问题需要我们去解决：需要处理好文化与商品、事业性和产业性、社会效益与经济效益之间的辨证统一关系，这就如同车之两翼，缺一不可。

电视文化受众身份的突变：从观众到消费者

传统的电视受众研究中传者中心的立场曾经占据很重要的位置，研究者们更多地考虑的是如何实现传播者的意图：西方“魔弹论”的预设点在于传播媒介对受众产生的影响和效果是必然和重大的。学术界长期以来习惯了以“传播者意图是否实现”作为检验传播效果的标准。以大众传播模式中的“拉思韦尔模式”为例，其经典表达是“谁？谁什么？通过什么渠道？对谁？有什么效果？”，完全忽视了作为接受者的受众反馈。

即使在电视产业高度发达西方，对于受众的研究也一直滞后于电视的总体发展，直到20世纪60年代以后才开始有学者关注受众对电视节目的解读环节。英国的文化研究者斯图亚特·霍尔写于1973年的《电视话语的制码解码》认为电视文本意义不是传播者“传递”的，而是接受者“生产”的，其创造性在于它把电视文本意义的定制从生产过程转移到消费阶段。1980年伯明翰学派后期中心人物戴维·莫利出版了《<举国上下>的观众》一书将研究焦点转移到观众对同一电视文本的不同解读上，从中发现观众反抗霸权话语的可能，印证了霍尔模式的合理性。1985年荷兰裔女学者洪美恩出版专著《看〈豪门恩怨〉：肥皂剧和情节剧想象》，运用了民族志的研究方法从经验层面分析了电视受众的收视行为和心理。以上研究显示电视观众不象文化批判家眼中那样被动和消极，在信息接受方面他们是主动的、积极的。“主动的观众”理论虽然提升了观众在电视节目的生产和流通环节上的重要性，但是又无一不是把观众作为电视节目流通的最后一个环节而已。消费社会的来临使这一局面得到了彻底的改变，“主动的观众”转而成为了“影响生产”的“主动的消费者”。

在消费社会中人与人之间的关系变成了人与物、物与物之间的关系，消费成为人们保持联系的主要途径，社会公民也好、一般观众也好，从消费主义的视角来看，他们都是消费者而已。在促进电视文化产业化的过程中，消费社会和消费逻辑把电视受众统统变成了消费者。由于电视文化在消费社会的特殊功能，电视观众作为消费者的身份也呈现出某种特殊性：“媒介工业建构了一个二元的产品市场。也就是说，媒介只创造一种产品，却在两个完全不同的市场上运作，并且，这两个市场会彼此影响。其第一市场是媒介产品市场，第二市场则是广告市场，和其他产业相比，这个二元市场几乎是媒介经济独一无二的特征”（陆晔，2001）因此，看电视的时候，我们每个人都变成立了双重的消费者，既是媒介的消费者（作为观看者）又是电视展出商品的消费者（作为潜在的消费者）。“消费者”的提法本身就蕴含着电视产业化、商品化的前提预设。那么从“观众”到“消费者”身份的转变对于电视文化的发展来说有何意义呢？我们不妨从对“消费者”的一些历史理论的分析入手。

在西方社会中关于消费者的作用存在两种相互对立的观点:一种观点认为在市场中消费者的选择权决定了生产者的成功与否,因此消费者在整个过程中起着决定性的作用，因此消费者是“国王”、是“上帝”，“消费者主权”概念因此而被提出。另一种观点完全相反,认为消费者在整个生产过程中无力做出明智的选择，所以消费者在整个生产过程中不起任何决定性的作用，我们可以称之为“消极的消费者”。随着全球资本主义市场的推广，目前在消费社会中显然越来越占据上风的是“消费者主权”思想，在他们看来“一切生产的最终目的都是满足消费者”，只有满足了消费者的需求才有赢利可言。在产品绝对匮乏的传统社会,生产者占据着明显的优越地位。对于消费者而言,不论商品的质量如何,一旦商品到手,只有被动地消费商品。可是,到了20世纪初产品供应大大地超过了市场消费者的需求,社会产品显得相对过剩和饱和。此时生产和消费开始逐渐发生逆转,不再是生产者决定生产,而是由市场决定生产和产量,市场又由众多消费者的需求所构成,于是,“消费”得到重新定位,尊重消费者的“消费者主权”思想得到了比较充分的发展。

当我们把电视观众视为消费社会中积极消费者时我们就必须承认这样的事实：电视文化的商品化逻辑首先就是要满足电视观众的需求。作为消费者的观众自然比传统观众掌握了更多的主动权。正是在这样的观念指导下，电视文化产业发生了巨大的转向，近些年电视产业的服务意识、平民化意识的增强，以及电视文化的娱乐性的加强都不过是“消费者”概念引入电视生产的结果，换句话说也正是消费社会席卷电视文化的必然结果。

商品化大潮需要电视文化不断地满足消费对象（观众）的需要，追求最大的经济利益支撑着电视业的发展。如果说早期电视传播重视“教育作用”，那么20世纪90年代以来的电视传播关注的是“消费群体”，它需要尽量提供不同的文化商品满足不同阶层消费者的欲望。于是，电视业与观众在很大程度上成了推销者与被推销者的关系，观众喜欢什么，观众欣赏什么成了电视文化确定传播策略的首要之义。消费社会把受众的地位提升到了前所未有的高度，受众作为消费者对电视文化的生产必然要起到越来越重要的作用。

目前我国正在紧锣密鼓的推进数字化电视，而数字电视台的任务是为多个电视频道搭建平台，为电视观众建起了一个“电视超市”，用最先进的技术手段为观众提供优质服务。当电视的运营“越来越依赖于广告资金和订户收入（或者付费电视节目），其中涉及的正是电视收看的商品化过程，同时还伴随着交换过程的价值机制中动态关系的转变。”（戴维·莫利，1992）消费社会中，电视文化产业要获得发展唯一的道路只能是积极研究、主动兼顾并满足作为观众的消费者的需求。在“电视超市”中，除了基本的综合类电视节目和资讯服务，不同的电视频道就像超市中的商品，观众可通过付费方式各取所需，“定制”自己喜爱或需要的专业频道。专业频道和数字化付费电视的出现，无疑正是文化产业主动满足电视消费者需求的举措。

总之，消费社会的“市场和商品化的逻辑”作为经济杠杆决定了未来中国电视文化的发展，消费社会与电视文化在互动中各自找寻着自身的发展方向：一方面，电视文化通过大规模的日常的信息传递、观念传播成为了消费社会发展的巨大助推力；另一方面，消费社会所创造的特定场域必然要对电视文化的发展产生决定性的影响，中国电视的未来之路正在与消费社会的共舞中慢慢铺展开来。

参考文献：

1.陈光兴(2001).台湾消费社会形成的初步思考.文化研究中国网站2001年11月15日.http://www-staff.lboro.ac.uk/~ssghz/articles/local99.htm

[Chen Guangxing. The Preliminary Thinking on Formed Taiwan's Consumer Society. The Chinese Culture Studies Website. http://www-staff.lboro.ac.uk/~ssghz/articles/local99.htm. on November 15,2001.]

2.陈默(2001).影视文化学（第1版）.北京：北京广播学院出版社.

[Chen Mo.Television Culture .Beijing: Beijing Broadcast Institute Publishing House. 2001.]

3.戴维·莫利(2005).电视、受众与文化研究. (史安斌等译)，北京：新华出版社.(原著于1992年出版).

[David Morley. Television, Audiences and Cultural Studies. Shi Anbin (eds.)translates. Beijing: The Xinhua Publishing House. 2005. (original published in 1992)]

4.胡智锋、顾亚奇(2005).五种视角看中国电视.新闻与写作,7,pp7-9.

[Hu Zhifeng,Gu Yaqi. Five Kind of Angles of View on Chinese TV. News and Writing..2005. (7).pp7-9.]

5. 转引自陆晔 (2001).探析市场重构的范式与议题——全球化背景下的美国广电业.现代传播.(3).pp9-18.

[Lu Ye. Reconstruction of the Market Model and Subject: The Context of Globalization of the United States Broadcasting Industry. Modern Communication.2001. (3).pp9-18.]

6. 让·波德里亚 (2001).消费社会.(刘成富、全志刚译).南京：南京大学出版社.(原著于1970年出版)

[Jean Baudrilard. Consumer Society. Liu Chengfu (eds.)translates .Nanjing: The Nanjing University Publishing House. 2001. (original published in 1970)]

7.沈荟、吴飞(2002).试析电视媒介的娱乐化走向.中国新闻研究中心网站.2002年9月8日http://www.cddc.net/shownews.asp?newsid=2601.

[Shen Hui,Wu Fei. Entertainment Trend of Television Medium .Chinese News Research Center Website. http://www.cddc.net/shownews.asp?newsid=2601.on September 8, 2002]

8. 詹明信 (1997).晚期资本主义的文化逻辑.（陈清乔等编译）.北京:三联书店.

[Fredric Janmeson. The Cultural Logic of Late Capitalism. Chen Qingqiao translates. Beijing: San Lien Book Store. 1997.]

[作者简介]彭焕萍（1973—）女，河北大学新闻传播学院副教授，四川大学文学与新闻学院博士研究生，主要研究方向：新闻业务、文化与传媒。

——发表于《中国传媒报告》(China Media Reports) 2007年第4期

理性时代的电视竞争1

Sun, 17 Feb 2008 15:29:49 GMT

吸纳与创新：国内首个整容真人秀节目程式分析

作者：范明献来源：《荧屏内外》2006年第5期

    2005年9月——2006年1月间，电视湘军的领军媒体湖南经济电视台推出了全国第一个以女性整容为题材的整容真人秀电视节目《天使爱美丽》。其实在国外，整容类真人秀节目也是近两年电视真人秀节目发展的一个新类型，目前美国有三个成功的“整容真人秀”节目：美国广播公司的《改头换面》、MTV频道的《我想要张明星脸》、福克斯电视网的《天鹅》。在节目的题材、流程和结构等等方面，《天使爱美丽》借鉴了美国整容真人秀电视节目，并结合中国国情进行了创新。《天使爱美丽》节目的推出，是国内电视界对整容类真人秀节目一次探索，引入了一个新的电视节目类型。《天使爱美丽》节目在主题、节目制作手段和电视观念方面借鉴了国外整容真人秀，并且进行了具有中国特色的改造。随着《天使爱美丽》的播出，整容真人秀电视节目已经在业界引起广泛注意。2006年8月，湖南经视推出新年度的《天使爱美丽》，长沙女性频道9月即将推出《蝶变》，湖北卫视也播出了同类节目《花落谁家》，一股整容真人秀节目热开始席卷国内荧屏。
    整容真人秀节目是一个新的电视节目类型，电视节目类型的划分依据于不同节目所使用的特殊程式，而“程式是被制作者和观众认可的节目类型的结构性单元”，作为电视节目程式的电视元素在使用时就会和特定节目类型联系在一起。虽然《天使爱美丽》只是整容真人秀电视节目在中国的一个尝试，尚不能称其为成熟的电视节目类型，但其借鉴国外成熟节目，已经有了特定的结构性电视元素，具有了自己的电视节目程式。因此，本文试图从节目结构和流程、主题、人物、悬念设置、规则与欲望客体设置、情感诉求、仪式、屏幕手段等方面，分析《天使爱美丽》的节目程式，以求通过对国内新出现的整容类真人秀电视节目的微观层面解析，来探讨整容电视真人秀节目的制作手法和电视理念。
    一、节目结构与流程
    《天使爱美丽》节目整个流程和结构分为五个部分：
    挑选选手（2005年8月5日-9月14日）：栏目组挑选14位20周岁以上女性，她们将获得价值百万的免费整形服务，包括丰胸、双眼皮切割、垫鼻、削骨、牙齿整形、抽脂等。
    手术直播(9月15日-9月25日)：《天使爱美丽》对这些选手的部分手术进行全程直播。直播采取主持人和专家演播室解说+手术台直播模式。
    封闭恢复：经过手术之后，14名选手进入长达两个月的手术恢复期，在全封闭的环境下进行，选手们须遵守栏目组相关规定，否则将受到处罚乃至取消下一步活动资格。其间，专业心理医师定期提供心理辅导，选手还要接受礼仪、着装、健身等多方面的训练。栏目组跟踪拍摄全过程，出于多种考虑，没有进行电视直播或实况播出。只是制作电视短片，在之后的电视PK赛环节播出。
    选手PK赛(11月25日-2006年1月6日)：恢复期结束后，选手们分组进行淘汰。这个过程如同《超级女声》全国复赛环节PK赛的晚会式的电视安排，进行电视录播。先播放选手们封闭期间的电视短片，再为观众揭晓选手们整容后的样子，选手也第一次在镜子面前看到自己整容后的形象。之后由专家团选出一名获胜者，获胜者接受密集的形体及仪态培训，进入最后的选美大赛。
    终极盛宴(2006年1月13日)：这更像一个流光溢彩的选美大赛，由娱乐界明星担当评委，7名PK赛获胜选手通过晚装秀、泳装秀、旗袍秀、机智问答和舞蹈等环节，选出三甲。整个过程电视录像实况播出，晚会节目流程与电视选美决赛几乎没有两样。
    二、节目主题
    《天使爱美丽》以女人整形整容为节目题材，接近当下中国平民生活。在激烈竞争的当代中国，容貌从来没有像现在这样受到关注，容貌从来没有像现在这样成为困扰，“漂亮者生存”成为这个时代的新名词，而相关科技的发展，使得容貌也从来没有像现在这样容易改变。
    参加《天使爱美丽》节目的选手们不仅接受整容手术，而且接受语言、仪态、健身、着装等方面的训练，并有专业心理医师提供定期心理辅导，这样的过程，如同该节目宣传片所说：这是一条异常艰辛的道路，却通往梦想中的美丽奇迹。通过纪实性的电视手法，展现了选手从平凡乃至缺陷的外貌到外在、内在美的蜕变历程，表现了她们爱美、积极拼搏、勇敢、向上的精神面貌。另外，一个个普普通通甚至相貌有所缺陷的女人经过整容，参加PK赛和选美决赛，如同经历了丑小鸭变小天鹅的过程，而如此题材的电视展现，充满了戏剧性和梦幻性，就像节目宣传语所说：女人爱美丽，天使在人间。由此，电视台和电视栏目也树立了美的创造者形象。
    三、人物
    《天使爱美丽》节目，主要屏幕人物有三类：整容选手；主持人和“天使”；专业团队。
    整容选手：人是真人秀节目的核心，通过纪实性电视手法来展示人性与人的性格，这是真人秀电视节目的主要诉求点，《天使爱美丽》节目也不例外。同其它真人秀节目一样，《天使爱美丽》节目参赛选手都是普通人，体现了“以普通人作为主角，平凡人也可以成为英雄”的文化理念。参加节目的14名选手，共同点是都曾因为外形的不够理想，造成了生活或情感的困扰。但也各有特点，有在校大学生，也有失业、待业女性；有20来岁的，也有30-40岁的，经历各不相同。比较典型的比如：选手王蓓，22岁，鼻子与眼睛均不对称，还是唇腭裂患者，从小被人歧视，长大后求职困难；武剑屏，42岁，离婚15年，女儿17岁；李玉红，22岁，因为容貌丑陋，有过3次自杀经历。14位选手背后都有着一连串的辛酸故事。真人秀节目的选手选择都具有人为色彩，就如同戏剧的人物设置一样，这样才能保证在节目相对短的时间内展示丰富的人物个性。整容真人秀节目也是如此，参加《天使爱美丽》节目的选手都经过节目组有意识的挑选。
    主持人和“天使”：电视直播、电视PK赛、终极盛宴电视晚会采取单一主持人模式，由湖南电视著名主持人仇晓主持，主持风格大方、亲切。节目设置了“天使”角色，在整容手术和恢复期间近距离接触整容选手，并以天使装扮出现在电视屏幕上，介绍自己对选手的看法。
    专家团队：包括整形医生、心理医生等专家，在手术前，与节目主持人、“天使”开会讨论手术方案；电视PK赛上评点选手，评出优胜者。在电视屏幕上呈现出专业、富有爱心、关爱选手的形象。
    四、悬念设置
    “电视内容自身的结构、叙事应当充满悬念”，电视真人秀节目追求节目的戏剧性、故事性，更加重视悬念设置。整容真人秀节目当然如此，而且在悬念设置上有着自身的优势。
    整容者前后的变化，是整容节目最大的悬念。电视手术直播、电视记录短片、电视大赛整个节目流程，也是整容悬念的逐渐揭晓过程，观众可以直观看到选手整容前后的容貌和形象变化过程。为保证神秘和悬念，在电视PK赛选手出场环节，选手先带面具出场，然后播放选手手术前短片、手术恢复期纪实短片，最后解开面纱，此刻整容悬念才在观众面前揭晓。另外，整容悬念，不仅对观众来说是悬念，对选手自己也是悬念。同时，选手观看到自己容貌变化的反应，对电视观众而言，也富于戏剧性。为此，节目规定，选手在手术恢复期不能接触镜子类反射物品，只能在电视PK赛中晚会现场特设镜子面前，选手才第一次看到自己整容后的形象，电视镜头也记录下了此刻的反应细节。
    《天使爱美丽》节目悬念还包括电视PK赛优胜者，终极盛宴胜利者，但相对于整容这个最大的悬念而言，这些都成为陪衬了。
    五、规则与欲望客体设置
    从游戏节目的角度来看，真人秀节目是由“制作者制订规则，由普通人参与并录制播出的电视竞赛游戏节目”。真人秀节目都有一个相似的节目构架：一群普通人按照一定的规则行动。《天使爱美丽》从节目流程来看，也是一个电视竞赛游戏节目，所以，规则的制定和竞赛欲望客体的设置至关重要。
    接受手术、封闭训练恢复期、选手PK赛、终极盛宴各个环节，都有一系列严格的规则。比如，为防止选手与外界随意联系，严禁选手持有手机。节目中就有一位选手，因违反这条规则，被取消了比赛资格。在一系列规则中，有一条规则是整容真人秀节目都采纳的：选手在术后的恢复期内，不能接触到任何镜子或反光物品。为此，《天使爱美丽》活动区域内所有的镜子及反光物品都被节目组封上或做处理，选手不得将封条启封和擦去反光物体上的处理层，如有违反将处以每次每处1000元的罚款，恶意破坏者将处以5000元以上10000元以下的罚款。这个规则看似不尽人情，但却是为了保证在电视PK赛晚会中选手第一次看到自己整容样子，这样节目组才能最真实地捕捉到她们的反应。
    在竞赛欲望客体设置上，整容类真人秀电视节目也有自己的特色。《生存者》、《阁楼故事》这两类真人秀节目，都设置了巨额的奖金或奖品，以金钱和财富作为游戏比赛的欲望客体，使得节目具有博彩性质。《天使爱美丽》节目也设置了奖金和奖品，终极盛宴的获胜者获得一定数量的奖品和再教育奖学金。但是，节目最大的欲望客体不是奖品和奖金，而是接受整容手术。据节目组宣传，参赛选手接受的整容手术，按市场价格计算费用高达百万。因此，接受整容手术并且整容成功，就是最大的欲望客体。这是整容真人秀节目，不同于其他真人秀节目的特点，也是整容题材的天然优势。
    六、情感元素
    《天使爱美丽》节目诉诸情感的节目元素具有中国特色：亲情和伦理。节目拍摄了选手亲人或朋友对选手整容的看法和祝愿；虽然选手不能随意与家人亲友联系，但节目组安排个别选手在手术后封闭期间回家与亲人团聚。这些情景都通过电视短片播放出来，体现了朋友、亲人间的浓郁亲情。在选手PK赛和终极盛宴电视晚会上，部分选手的儿女、朋友、亲人来到节目现场，与选手相拥在晚会舞台的场景，颇为感人。《天使爱美丽》节目设置上进行了中国化的创新，引入情感方面的环节和内容，使节目透着浓郁的亲情。
    七、仪式
    作为整容真人秀节目，《天使爱美丽》设置了很多电视仪式，通过仪式，使整个整容节目显得更加隆重、专业，更能够体现节目向上的主题。
    选手整容前仪式：专家团队、主持人、天使举行圆桌会议，由主持人主持，讨论一个个选手整容方面意见，这个场面通过电视短片在电视PK赛环节播放。这是一个仪式，这是一个“将不同年龄、背景和社会地位的人们聚合在一起，分享一种共同的体验，以创造共有的意义和统一身份的活动。”这个仪式将参赛选手聚在一起，显示她们共同要经历的整容活动的开始，表现出庄重、专业、负责的意义。
电视PK赛上参赛选手出场仪式：在“天使”指领下，参赛选手带着面具缓缓走出舞台大门，来到舞台主持人面前。在所有四场电视PK赛中，每个选手的出场都是这样一个仪式，意味着平等、庄重、神圣。
    电视PK赛选手看整容后容貌仪式：选手来到大镜子前，嗒嗒声音乐和炫目灯光营造的氛围下，在全场所有人员的注视下，红丝绸幕布缓缓拉开，选手第一次看到自己整容后的容貌和形象，惊讶、喜悦表情展现在电视屏幕上，这是一个恭迎蜕变成功的庄严仪式。之后，选手来到专家团队面前，与每个专家以及主持人、天使拥抱，这是一个致谢仪式，表现了选手对专家的感激之情。
    选手获胜仪式：在灯光、音乐的配合下，主持人宣布获胜选手名字，绚丽的灯光、鲜花，现场观众的祝福声中，选手接过象征终极盛宴的入门证书。这个略显绚丽的场面，配上获胜选手喜悦的表情，如同一个丑小鸭变小天鹅的欢庆场面，象征着对经历由痛苦而美丽再造成功的整容历程的奖赏。
    屏幕手段：纵览《天使爱美丽》整个节目，就屏幕手段而言，采取了演播室直播、纪实性拍摄和剪辑、选美式晚会等等表现手法。手术直播环节，采取主持人与嘉宾演播室解说，多方位多角度手术台现场拍摄。纪实短片运用纪实性跟踪式拍摄选手封闭恢复期间的生活、培训、锻炼场景，短片剪辑节奏较快，片子紧凑。晚会式PK赛、终极盛宴运用灯光、布景、舞台设计以及镜头切换，如同选美式晚会。

链接
美国电视台最当红的整容真人秀：
美国广播公司(ABC)的《改头换面》（Extre me Makeover）；
MTV频道的《我想要张明星脸》(I Want A Famous Face)；
福克斯的《天鹅》(The Swan)
国内媒体推出的整容真人秀：
新快报报主办的全国首家平面媒体整形美容真人秀《天鹅PK秀》；
湖南经视的《天使爱美丽》
个案:《天鹅》（The Swan）
节目版权：FOX 播出时间：每周一21:00-22:00
《天鹅》是一档整形节目，这一名称取女性从丑小鸭变成白天鹅之意。《天鹅》第一季有十八名参与者，每期节目有两人参加。第一季的播出时间为2004年4月8日至2004年5月24日。第二季从2004年10月25日开始播出。《天鹅》节目组找到一些自愿参加者，这些参加者的外貌给她们的生活带来了各种困扰，生活一片灰暗，精神极度低迷。节目组把她们交给一个由临床医学家、训练员、外科医生、健身教练、牙医、化妆师、服装设计师组成的专家组。经过三个月身体和心理的重塑，节目参与者们展现出另一个自我。根据她们改变的多少由专家组从中选出一名参加“天鹅盛会”，在“天鹅盛会”上再决出一名“终极天鹅”。“终极天鹅”除得到五万美元现金外，还将得到模特合约、夏威夷及拉斯维加斯的免费旅行、大学的奖学金等。
（作者系中南大学文学院讲师）

中国广告

Fri, 15 Feb 2008 08:58:37 GMT

重庆商报2月15日报道２月６日（除夕）夜开始,一则著名毛纺品牌“恒源祥”的电视广告在全国多家电视台的黄金时段播出,１分钟的时间里,广告背景音从“鼠鼠鼠”一直叫到“猪猪猪”,把十二生肖叫了个遍,其单调的创意和高密度的播出,遭到许多观众炮轰。

十二生肖说个遍恶俗广告招反感

这则名为“十二生肖”的广告制作其实很简单,也可以算是该品牌“羊羊羊”系列的延伸。在长达１分钟的时间内,由北京奥运会会徽和恒源祥商标组成的画面一直静止不动,广告语则由原来的“恒源祥,羊羊羊”,变成了由童声念出的“恒源祥,北京奥运会赞助商,鼠鼠鼠”（以下依次将十二生肖叫了个遍,直至猪猪猪）”。

“我还以为我家电视机坏了！”这是春节期间在家初次看到这则广告时,市民孙小姐的第一反应。她的感受是：“太恶俗了,比脑白金和黄金搭档的广告,还要考验观众的忍耐力”。

与孙小姐一样,很多网友认为这则新版的广告就是简单而机械的重复,而且时间长达一分钟,令人无法忍受。

广告年前就做好要开论坛做解释

恒源祥的旧版“羊羊羊”广告曾开创了一种新的广告营销模式,这个广告语一用就是１０年,可爱的童音“羊羊羊”也成了恒源祥广告的记忆点。２００６年,恒源祥曾尝试着将“羊羊羊”改为“牛牛牛”,不过效果并不好,这次干脆来个一锅端,这种强制记忆会不会引发消费者的抵触情绪,还有待观察。

浙大经济学系副主任叶航在接受采访时表示,低俗广告会直接损害该广告后面播出的广告投放单位,因为很多观众看到该类广告就会直接转换频道,导致其他广告达不到预期传播到位率。

昨天下午,记者就此事咨询上海恒源祥集团,集团广告部的岳小姐告诉记者,这个广告是“羊羊羊”的延伸,是恒源祥广告部在年前独立制作的。

记者问：这样一个广告,会不会招至观众反感？对此,岳小姐先是声称官方发言人不在,之后又打起了太极,只是表示本月１７日他们会在北京就此事举办一个论坛,邀请相关专家、媒体参与。届时,他们将针对这个广告的所有问题做出详尽解答。

作为奥运会的合作伙伴,这则广告是否会在奥运会期间播出？岳小姐的回答很官方：“目前还很难说”,对于广告投播的整体费用也拒绝透漏。

播一次最少九千广告审核仅半天

恒源祥这个广告片花了多少钱？记者查询了东方卫视２００８年的广告价目表,最贵的广告时段是周末的《周末大娱乐》插播广告,每播３０秒８８０００元,最便宜的广告时段是周一到周五的早间７点到９点,每播３０秒１５０００元。

东方卫视的广告由一家叫好榜样的广告公司在做代理,“１分钟的时段很难啊”,记者以广告投放商的身份电话咨询该公司工作人员。对方显得十分热情,不过当记者提出要做时段为１分钟的广告时,这名男性工作人员显得比较为难。他告诉记者,１分钟也就是６０秒的广告,价钱就等于３０秒的价钱乘以２,不过因为时段长,建议记者最好做软广告,也就是专题广告。

“恒源祥的广告就有１分钟啊！”听到记者这么说,该工作人员显得很得意,他明确告诉记者,恒源祥投的是硬广告,而且这两天就此事来咨询的人特别多。“那他们给了多少钱？”工作人员虽未明确透漏数字,但他透露,１分钟的广告白天是３折,晚上是４折,也就是说恒源祥的十二生肖广告在东方卫视每播一次,最低需要９０００元,最高需要５２８００元。

除东方卫视外,这则广告还在包括湖南卫视在内的另外５家地方卫视台播出。记者了解到,目前电视台对于广告样片的审核速度很快,一般只需半天左右,如果内容没有太大问题,就可以播出。(来源：重庆商报) (本文来源：新华网 )

关于广告

Wed, 13 Feb 2008 15:21:41 GMT

来源：中国广告人作者：殷立新

中国广告的资源依托之道

     资本担纲、媒体为王、渠道恃强——中国广告的资源依托之道
     中国的广告传媒业正处于一个大变革的时代！
     今天，我们置身于一个全新的广告传媒产业大变局的环境中，几十年来我们一直奉为圭臬的传统广告产业经营理念、价值观和经典传播理论正在经历着一种颠覆性的革命性创新突破，这就要求每一个行业中人、每一家行业企业必须以一种与时俱进的科学、客观、务实的态度，正确面对新变化，学习新知识，解决新问题，发现新趋势，探索新的行业发展和企业经营之道，从而能够在日新月异、发展变化迅捷的大经济环境背景中求得行业和企业的生存和发展壮大之路。

从2006年以来，中国广告传媒业的一大显著变化，就是资本的大举介入，这从根本上改变了整个行业的版图和竞争格局。有数据显示，最近几年风起云涌的风险投资（VC）瞄准了高速发展的中国经济“战车”，不惜血本地把大量热钱砸向中国市场，而其投资总量的大约1/3投向了中国广告传媒行业（尤其是以新煤体、户外媒体等领域），从而催生了一大批新媒体和新媒体企业，促进了中国广告传媒行业及相关企业的迅猛发展。VC、IPO、新媒体如此等等的词汇成为中国广告传媒行业的主流核心用词，行业格局也因而发生了本质的转变，以分众为代表的新型传媒寡头的出现，已不仅仅只是一家企业或者一种商业模式的成功那么简单，他们正在也必将彻底改变整个行业的发展轨迹，同时也包括必然会动摇和颠覆中国广告传媒的基础价值理论体系和传播价值理念。从这个意义上讲，所谓的中国广告的资源依托之道，我认为，不外十二个字：资本担纲、媒体为王、渠道恃强。

     首先是资本担纲。在中国经济大发展背景下，特别是有鉴于中国企业发展现阶段的实际所需和所重，无论是综合广告代理公司、媒介公司、创意型公司、品牌策划型公司还是媒体型公司，都面临着如何将广告传播与中国现阶段“国情”相结合的问题，再加上资本大举侵入的因素，我们曾经认为“放之四海而皆准”的经典广告传播理论、模式模型和方式方法正面临着严峻的“是否适用”的考量和信任危机，而近年来的实践告诉我们，资源型的广告公司在其中存在着最大的机会和可能，这个资源一是指资本、二是指媒体，甚至还包括潜在的掌握着庞大无线网络渠道的中国移动、中国联通这样对我们这个行业虎视眈眈并正在紧锣密鼓筹划进入的未来广告寡头。而所有的各种资源无不交汇于一个核心点，那就是资本，无论你愿意还是不愿意承认或面对，对中国广告传媒行业来说，行业已经和正在进入一个资本担纲、资本说话的时代，资本与媒体的“嫁接”使得中国广告行业从来没有象今天这样引来各方的关注，这是一个创造英雄和神话的广告新时代。
     其次是媒体为王。在今后相当长的一个时间段内，传统媒体和传统媒体企业将继续在这个市场存在，主流传统媒体由于新元素、新技术、新理念的引入将获得新的生命力。与此同时，整个行业市场的相对增长部分将主要被各类新媒体所“掠夺”，而且，它们还存在着分食传统媒体原有市场份额的可能——这种可能性还非常之大。但是，在这两者之间不会发生完全替代的可能性，而相互的融合与趋近则是最大的一种可能。所有的这一切变化和趋势，都改变不了一个事实，那就是，谁掌握媒体，谁就有可能赢得未来。广告业的主角不是传统意义上的以“创意”为标榜的广告人，而是经营者和媒体主，媒体为王，广告是表，行业的“脉搏”将由手中握有媒体的各个或综合或分业的大小寡头所掌控，不同的媒体将决定不同的广告的不同的走向，决定创意的形式、内容和方式方法，以经营人的视角做广告，深入到客户产品和营销的“骨髓”，再佐以创意的标签，这将从根本上改变我们对广告的固有一贯思维和认识，也将使我们对广告企业经营和运营之道形成一种革命性的变革。
     最后就是渠道恃强。渠道包括媒体网络渠道、融资渠道、客户渠道、媒介渠道等等，这些渠道的存在及其自身作用，决定了相关各种不同类型的掌握其中一种或几种渠道的行业企业都还会存在一定的发展空间与机会，所区别的是，由于不同类型渠道效用和效能的差异，只有那些掌握了核心渠道或者同时掌握了几大渠道的企业才有可能真正露出“头角”，从这个意义上讲，所谓渠道恃强具有一定的限制性前提条件，非核心渠道如果孤立的看，有可能无以恃强，必须依仗其他因素形成复合反应才会产生恃强的可能性。因此，跳出我们习惯思维对“渠道”概念的理解和认识，以一种全新的理解和认识去解读“渠道”的涵义和价值，可能对大多数行业中人和企业来说，都是必须迅速“补习”的一课，只有这样，才能真正体现和发挥渠道的应有作用和价值，从而使渠道真正成为广告的利器。
     中国广告已经出现了市值数十亿的企业，随着08奥运的临近，中国广告将进入其自有史以来最生机勃勃的年代，至少有两位数的传媒企业将在年内实现其IPO目标，在带来整个行业空前繁荣、空前壮大的同时，行业的“牌”势必被重新洗过，“疆土”将重新划分，这其中不乏机会，也必然带来更为“惨烈”的竞争。在大势面前，保持清醒的头脑、敏锐的嗅觉、积极进取的心态、主动求变的精神应该是行业企业寻求突破的必然选择。可以预见，中国广告在经历了其延续了数十年的春秋战国时代之后，在趋势上将形成在综合或分业领域的相对性大一统时代，整合、并购、集团化等将成为今后一段时间内代表潮流发展的核心关键词，资源型公司将在其中最后胜出，这就是中国广告的资源依托之道，也是中国广告今后发展的必由之路。

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